Rota tu dispositivo

Rota tu dispositivo

La Flor de la canela

Fue la quinta canción que escribió Chabuca, en los años 50, y una de las obras más emblemáticas del cancionero peruano, considerada en muchos países como el segundo himno nacional del Perú. Gracias a “La Flor de la Canela”, Chabuca adquiere gran popularidad y fama internacional.

Su inspiración, rica en hechos anecdóticos, deriva de tres interesantes circunstancias. La expresión “el río, el puente y la alameda” que escuchó en una conferencia del político, abogado e historiador Raúl Porras Barrenechea acerca de la Lima histórica; su encuentro con doña Victoria Angulo, distinguida mulata limeña a quien describe poéticamente como llevando “jazmines en el pelo y rosas en la cara” en alusión a su cabello cano y al rubor de sus mejillas; y un evento que ocurre en el cumpleaños del cantante del Centro Felipe Pinglo, José Moreno, a quien Chabuca, en su afán de completar la canción, se la empieza a tararear, motivando que incluya el giro: “déjame que te cuente, limeño; ay, deja que te diga, Moreno…”.

La Flor de la Canela es un vals que se internacionalizó gracias a la interpretación de grandes cantantes iberoamericanos como Bola de Nieve, Pérez Prado, María Dolores Pradera, Plácido Domingo, Caetano Veloso y Juan Diego Flórez, entre otros.

Voz — Rubén Blades
Guitarra y arreglos — Sergio Valdeos
Cajón peruano — Leonardo “Gigio” Parodi
Contrabajo — Álvaro Sovero
Violín — Ricardo Ramírez
Flauta — César Peredo
Guapeos y palmas — Carlos Mosquera
Palmas — Edu Olivé, Mabela Martínez, Susana Roca Rey

Ver +

José Antonio

Dedicada a José Antonio Lavalle y García, hombre de avanzada edad en ese entonces, y amigo de Chabuca y de su padre. Pionero en la crianza y preservación del caballo peruano de paso, él le contó muchas veces a la compositora detalles sobre esta especie, hoy reconocida como Patrimonio Cultural de la Nación.

Mientras ella escribía la canción, José Antonio Lavalle fallece, lo que motiva el verso: “José Antonio, José Antonio, por qué me dejaste aquí…”.

Voz — Joaquín Sabina
Guitarra y arreglos — Ernesto Hermoza
Cajón peruano —  Leonardo “Gigio” Parodi
Bajo fretless — Omar Rojas
Palmas — Ernesto Hermoza y Edu Olivé

Ver +

El Surco

El título de esta canción lo puso César Calvo. Chabuca fue invitada a Palacio de Gobierno por el General Juán Velasco Alvarado, Presidente del Perú en ese entonces, para interpretar otro tema, pero decidió cantar Surco, una canción que compuso en 5 días, algo que iba en contra de su costumbre, y decidió hacerla antes de asistir a la invitación. Es un canto a la desilusión por la gestión militar, donde dice lo que piensa y en contra-respuesta a “Paso de Vencedores” que compusiera tiempo atrás.

Voz - Jorge Drexler

Guitarra y arreglos — Ernesto Hermoza

Zapateo — Pierr Padilla

Güira, caja china, cascabeles — Cali Flores

Ver +

Fina Estampa

Es un homenaje a la elegancia, dedicada a su padre Eduardo Granda San Bartolomé, quien también fuera su gran amigo.

Voz — Pedro Guerra
Piano, teclados, palmas y arreglos — José Luis Madueño
Flauta — Néstor Torres
Udu, cabasa, shaker, gong — Cali Flores

Ver +

El Puente de los Suspiros

Chabuca decía “miro desde sus balaustres la vida por delante” esto, por el tradicional puente barranquino, con romántico ambiente donde pasó su infancia y al que quedó unida para siempre.

Voz — Juan Carlos Baglietto
Piano y arreglos — Lito Vitale
Guitarra — Mariano Delgado
Cajón peruano — Eduardo Abán “Papeo”
Castañuelas — Eduardo Abán “Papeo”

Ver +

Quizás un Día Así

Hoy es una canción incluida en “La Misa Criolla de Bodas de Chabuca Granda” Se canta durante el Ofertorio, pero fue compuesta en el año 1961 para un Musical “Limeñísima”.

Disco A CHABUCA
Voz — Lidia Barroso
Piano y arreglos — Lito Vitale

Ver +

El Dueño Ausente

Compuesta a una cocinera que trabajaba en casa de su madre, Sra. Aurelia Canchari, quien viajó a Lima en busca de su esposo (conscripto) y al que no pudo encontrar.
Chabuca en esta canción también evoca a los recuerdos de su infancia en Apurimac, las primeras canciones las aprendió en quechua.

Voz —  Ana Belén
Guitarra y arreglos — Lucho González
Cajón peruano — Leonardo “Gigio” Parodi
Contrabajo — Álvaro Sovero

Ver +

Cardo o Ceniza

Es una canción en ritmo de Landó (baile afroperuano). Tema que revolucinó sin duda a la sociedad Latinoamericana de aquella época (años 80s) por su indiscutible contenido erótico.
Chabuca la escribió inspirada en el desamor y suicidio de Violeta Parra, de nacionalidad Chilena, quien fuera gran difusora en el exterior de la música y poesía de su país.

Voz — Dulce Pontes
Guitarra y arreglos — Sergio Valdeos
Cajón peruano — Leonardo “Gigio” Parodi
Teclado —  Manuel Garrido-Lecca
Contrabajo — Álvaro Sovero
Rhodes y Hammond B3 — Agustín Espina

Ver +

Coplas a Fray Martín

Dedicada a San Martín de Porres de Lima, primer santo mulato de América.

Voz y guitarra — Kevin Johansen
Guitarra — Lucho González
Arpa — Edmar Castañeda
Bombo legüero, arpa legüera, percusiones — Franco Pinna
Coros — Matías Cella

Ver +

María Sueños

“A sus Vivencias”, canción dedicada a la mujer Americana. La presentó en el Festival Internacional de la Canción Popular en Rio de Janeiro, en el año 1967

Voz —  Ivan Lins
Piano, percusión y arreglos — Chris Wells
Bajo fretless — Omar Rojas

Ver +

Zeñó Manué

Escrita en 1956 a Manuel Solari Swayne, distinguido periodista y defensor de la Lima a la que Chabuca cantó. Cronista y crítico taurino, Solari, con el seudónimo de “Zeño Manué”, obstinadamente trató de rescatar lo bello y auténtico de las tradiciones peruanas.
Chabuca estrenó la canción en un almuerzo, sorprendiendo al periodista, quien se declaró furibundo, por ser alérgico al centro de atracción.

Voz — Pasión Vega
Guitarras y arreglos — Lucho González
Piano — José Luis Madueño
Contrabajo — Álvaro Sovero
Teclado — Manuel Garrido-Lecca
Percusión, platillos, palmas, escobillas — Alex Neciosup Acuña

Ver +

Zaguán

En la voz de Javier Lazo, “Zaguán”, incluido en el disco “Cada canción con su razón” de 1980, es uno de los últimos registros de Chabuca antes de su muerte.

Voz — Javier Lazo
Guitarra y arreglos — Sergio Valdeos
Cajón peruano — Leonardo “Gigio” Parodi
Contrabajo — Álvaro Sovero
Teclado — Edu Olivé
Bandoneón —  Nicolás Perrone

Ver +

A CHABUCA

Para que el mundo la siga cantando; para que una voz extranjera despierte sus poemas, adorne sus canciones, agite sus compases y nos entregue a una Chabuca presente, eterna, universal.

El sueño era grande, atrevido. Junto a mi gran amiga Susana Roca Rey, productora de la Antología y Misa Criolla de Bodas de Chabuca Granda y, juntas, emprendimos este maravilloso viaje. Sin saberlo, Joaquín Sabina se convertía en el padrino del proyecto, al ser el primero en aceptar nuestra invitación.

Todos los cantantes, músicos y técnicos que participaron en este proyecto convirtieron esta fantasía en una tremenda realidad.

Allí estaban los poemas y las canciones de Chabuca, como en las antiguas fiestas criollas, sentaditas y esperando que alguien las sacase a bailar. Y como siempre hay un tal para cual, hicimos amarres y ¡comenzó la jarana!

Que suene criollo y pinte flamenco
se mueva el 3/4 del ritmo del valse.
Que vengan las palmas, cajita y cajón
que valen los fados, guapeo y bordón.
Que venga lo moro, lo gaucho y Caribe
carioca, canario, charrúa y cholón.
Que baile lo afro en coplas sencillas
y surque un zapato mulato y al son.

Esta receta se terminó de cocinar en noviembre de 2016.
¡Que la disfruten!

Mabela Martínez
Sonidos del Mundo

¡Cómo reluce su andarandá, señora!

Los poetas y los cantautores son capaces de crear palabras que sientan sus reales en el acervo popular aunque jamás pueblen los diccionarios, porque todos atesoramos versos y letras que permanecen coruscantes en el recuerdo. No creo andar muy descaminado si aseguro que los poemas de César Vallejo y las canciones de Chabuca Granda cifran esa memoria peruana en el mundo y por ello celebro la aparición de CHABUCA, primer disco de homenaje a una artista de nuestro país donde figuras como Rubén Blades, Jorge Drexler, Lidia Barroso, Pedro Guerra, Iván Lins, Ana Belén, Juan Carlos Baglietto, Javier Lazo, Pasión Vega, Kevin Johansen, Dulce Pontes, Lito Vitale y Joaquín Sabina unen sus talentos por generosidad, admiración y complicidad.

Otros grandes artistas han grabado discos maravillosos cantando a dúo con amigos y compañeros, pero esta producción es distinta porque desde hace más de treinta años Chabuca sólo puede volver a cantar a través del amor, la melancolía y la fascinación de cuantos han sucumbido al hechizo de sus composiciones.

Así, Mabela Martínez y Susana Roca Rey salieron a buscar a esos hechizados por toda la geografía musical del territorio de La Mancha y gracias a ellas, Chabuca Granda cuenta ahora con un disco que refrenda su universalidad. Y lo más extraordinario es que todos aceptaron encantados porque canciones como «La flor de la canela» o «José Antonio» forman parte de un patrimonio inmaterial que sólo podría definir con una palabra acuñada por la propia Chabuca en «Fina estampa»: una andarandá que reluce como el Trilce de César Vallejo, los ajonasados de Blanca Varela, la antañera de José María Eguren o los extramares de Martín Adán, porque sólo los poetas y los cantautores son capaces de crear palabras que perduran incandescentes. ¡Y cómo reluce su andarandá, señora! Después de tantas y hermosas canterurías, por fin le llegó la hora de clarinar.

Fernando Iwasaki Cauti
Sevilla, verano de 2016

Susana Roca Rey


Productora discográfica y radial, abocada a la difusión de las músicas del mundo desde 2003 (programa Llave de Sol). Promotora de la preservación y renovación de la música criolla peruana. Impulsora de interesantes proyectos discográficos y teatrales en el género criollo, abriendo el espectro a nuevas audiencias y creando una nueva estética sonora en el rubro.
Entre sus producciones discográficas están la “Misa Criolla de Chabuca Granda”, interpretada por músicos peruanos en una nueva edición, la “Antología de Chabuca Granda” y “Antología de Susana Baca” editadas por el Diario El Comercio, “Guardia Vieja/Guardia Nueva” Vol. I y II producido con Mabela Martínez, “Fino criollo Fino” (César Oliva), “Una Leyenda (obra de Rosa Mercedes Ayarza), “Muñeca Rota”(obra de Serafina Quinteras) “Jarana” producción musical de la obra del mismo nombre y recientemente “A Chabuca” en co-producción con Mabela Martínez”.
Incursionando en el ámbito teatral produjo “Jarana” en el 2010, una exitosa comedia musical dirigida por Carlos Tolentino.

Mabela Martínez


Periodista musical, productora discográfica, de radio, TV y espectáculos artísticos. En 1980, a los veinte años, introduce el Jazz en emisoras FM de Lima, abriendo camino a lo que sería, quince años más tarde y desde Vancouver-Canadá, “SONIDOS DEL MUNDO”, programa de radio y TV dedicado al World Music.
Dentro de sus producciones discográficas están “Guardia Vieja/Guardia Nueva Vol. 1 y 2 en coproducción con Susana Roca Rey, “En Son de Salsa” (EGREM) colección de diez discos editados por el diario El Comercio, “Paracaídas” (Alejandro y Maria Laura) y recientemente “A Chabuca”, en co-producción con Susana Roca Rey.
Como empresaria de espectáculos en Perú ha realizado conciertos internacionales con Luis Salinas (Argentina), Jorge Drexler (Uruguay), María Rita e Iván Lins (Brasil), Kevin Johansen (Argentina), Chico Trujillo (Chile) y Alex Acuña & Néstor Torres (EEUU).
Localmente ha creado conceptos musicales que han sido llevados a los escenarios:
Tenores, Tenores & Sopranos, Women All Stars, entre otros.
Su marca SONIDOS DEL MUNDOS sigue vigente a la fecha, desde 1995.

Créditos

Producción musical y dirección general: Mabela Martínez y Susana Roca Rey
Productor musical: Manuel Garrido-Lecca Álvarez- Calderón
Co-producción musical: Edu Olivé
Grabado por Edu Olivé Gómez y Oscar Martín Santisteban Cole en Estudio EOG Producciones Lima/Perú
Post-Producción digital: Edu Olive Gómez, Keith Morrison, Oscar Martín Santisteban y Manuel Garrido-Lecca
Mezclado por Keith Morrison en Kokopelli Redland Studios, Miami - Florida
Masterizado por Andrés Mayo en Andrés Mayo Mastering & Post en Buenos Aires/Argentina
Diseño y carátula: Jacqueline Prado

Grabado en Buenos Aires, Lima, Lisboa, Los Ángeles, Madrid, Miami, Nueva York, Panamá, San José y Sevilla entre marzo y octubre de 2016 excepto “El Dueño Ausente” grabado en Madrid en octubre de 2013.

Web construida por Kodevian Studio y Christian Miranda